Théâtre: Théâtre Tristan Bernard – 64, rue du rocher 75008 Paris. Locations : 01 45 22 08 40 et FNAC – TICKETNET et points de vente habituels . Tarif : Mardi – Jeudi – Vendredi – Samedi : de 10€ à 38€ - Mercredi : de 10€ à 32€ Moins de 26 ans : 10 € Durée : 1h30 Stanley une pièce qui se regarde un peu jouer elle-même. Encore une fois, Cédric Chapuis nous étonne par sa prouesse scénique. Capable d’endosser avec brio l’ensemble de ces personnages, il leur donne corps avec une sincérité bouleversante. Accompagné par Margot Mouth interprétant son médecin, ils forment ensemble un duo plutôt Achaque fois que je te vois. Je me gave de tous tes sourires. Me délecte de tes souvenirs. Comme si c'était la dernière fois, Djemaa. Que je te vois, Djemaa. Et puis si c'la ne suffit pas. Je t'emmène dans tous mes voyages. Des histoires sans Ladernière fois Rien de mieux pour se débarrasser d'un souci que d… La critique de la rédaction : 4/10. Vraiment lourde cette comédie. Dès la première scène, la femme avoue à Jai trop peur est une pièce de théâtre dont le personnage principal, Moi, est un jeune garçon qui va quitter l'école primaire pour entrer en sixième. Voici le début de la pièce. Le personnage est seul en scène. J moins soixante Moi. – C'est le dernier jour de classe. Quand la cloche sonnera, dans une heure, on sera en vacances. Les Superpièce de théâtre. Le décor est très joli. Les comédiens formidables. Moi j adore virginie Hocq alors là maintenant suis encore plus fan. Le seul bémol c’est le titre de la pièce : impossible de le retenir. Même 10mn après être sortie du théâtre. Très compliqué pour faire du bouche à oreille. Mais encore une fois bravo feqaUs6. Projet théâtre 2014/2015 L’année dernière avec mes CE1/CE2 j’ai adapté des albums de jeunesse Je suis le plus beau », Je suis le plus fort » et Le loup sentimental » pour en faire des pièces de théâtre et ce fût une réussite ! Notre spectacle de fin d’année fût sympathique ! —————————————- Cette année j’ai des CE2 et j’ai décidé de faire une vraie pièce de théâtre ! Je suis tombée par hasard sur un texte qui m’a littéralement emballée ! Plein d’humour comme j’aime ! et en plus je vais jouer mon propre rôle dans cette pièce ! YES ! Cette année nous ferons le spectacle de fin d’année en juin mais nous devrions participer à la soirée théâtre de nos collégiens dans la salle des fêtes de notre village ! ——————————————– –>Pour commander clic ici ! La manifestation Un texte de théâtre savoureux, idéal pour les spectacles de fin d’année ! Auteurs Grégoire Kocjan Illustrateurs de couv. Karine Bernadou Date de parution 26/08/2010 Dès 8 ans Résumé L’école est fermée. Les instituteurs ? Pouf ! disparus, volatilisés. Devant l’établissement, les élèves mécontents manifestent. On veut des devoirs ! » Vive les dictées ! » La maîtresse leur manque… Ah, la maîtresse ! Sa voix quand elle faisait l’appel, son parfum, et même les punitions qu’elle donnait, c’était bien ! Et puis peu à peu, les élèves commencent à perdre leurs mots et à tout mélanger… 3 euros le livre ——————————————– Ce que j’aime dans cette pièce ? Le texte est truculent ! C’est un univers bien connu des enfants, c’est un contrepied fort sympathique à jouer les enfants qui veulent retrouver leur maîtresse pour travailler, pour être moins bête, pour ne pas se bagarrer … » C’est un texte sympathique à jouer pour les élèves … en quelques séances je suis épatée par le talent de mes élèves !!! Des émotions diverses à jouer, des personnalités différentes, une maîtresse qui joue son rôle et qui participe au spectacle de plein pied ! Bref j’ai adoré ! ——————————————- Structure de la pièce *Scène 1 Groupe A = un meneur et 3 enfants + 2 passants adultes + groupe B + C 1 enfant en arrière plan *Scène 2 Groupe B = un meneur et 4 enfants + Groupe A + C 1 enfant en arrière plan *Scène 3 Groupe A + B + C 1 enfant + la maîtresse L’enfant du groupe C est un enfant dissipé qui ne pense qu’à faire des blagues pas très sérieux … il ne parle qu’à la fin il clôt le spectacle ! C’est le contrepied de ses camarades … lui est ravi de ne pas aller à l’école ! Ce qui fait une pièce à 12 élèves + 1 maîtresse J’ai donc divisé mon groupe de 24 élèves en 2 et nous ferons deux représentations. —————————- Nous avons donc fait deux représentations public en salle des fêtes devant des spectateurs admiratifs du travail effectué par leurs enfants. Si j’obtiens la permission de tous les parents d’élèves, je diffuserai très bientôt la vidéo du spectacle si cela vous intéresse ? Qu’est-ce qu’elle est passée vite cette deuxième partie de saison ! J’ai l’impression que c’était hier que je publiais mes conseils pour l’hiver 2022. Comme d’habitude, je n’ai pas pu voir tout ce que je souhaitais, j’ai été déçue par des spectacles que j’attendais brillants, j’ai été surprise par d’autres que je n’attendais pas au bon endroit… Et c’est ce qui fait la magie du spectacle vivant ! Et vous le savez sûrement, il y a un endroit magique hors de Poudlard qui s’appelle Avignon. Le Festival Off ouvre dans quelques jours, j’y serai dans un peu plus d’une semaine, et partout je vois les copains qui partent pour la Cité des Papes et qui préparent leur programme… comme vous êtes plusieurs à m’avoir demandé ma sélection, voici un petit aperçu de ce qui a pu retenir mon attention lors de l’épluchage traditionnel du programme du OFF ! C’est la tête de Pierre-Olivier Mornas qui m’a d’abord fait m’arrêter sur cette affiche. J’ai découvert le comédien en début de saison dernière dans une Ile des esclaves tout à fait honorable, et son visage a dû me marquer puisque me voilà à lire le descriptif de ce Héros présenté au Théâtre du Roi René. L’histoire attire la curiosité sans non plus déborder de fantaisie, mais c’est surtout la longue distribution, trop rare à Avignon, qui finira de me convaincre. Allez ! Un Héros – Théâtre du Roi René – 14h10 – Durée 1h30 J’avais déjà repéré ce spectacle dans la programmation des Déchargeurs, attirée par cette affiche pour le moins éloquente, mais il est tombé à une période où j’avais un planning déjà trop chargé pour rajouter des extras. Heureuse de le voir apparaître dans la programmation du Train Bleu où je pourrais donc satisfaire ma curiosité – et si je peux en plus en apprendre davantage sur Angela Merkel, c’est parfait ! Guten Tag, Madame Merkel – Théâtre du Train Bleu – 16h25 – Durée 1h20 Tous les prétextes sont bons pour sélectionner un spectacle dans la jungle avignonnaise. Pour La Fabrique des idoles, c’est le titre qui m’a interpelée, je ne saurais pas trop dire pourquoi. Le hasard fait bien les choses, l’idée de fictionnaliser notre quotidien pour parvenir à mieux le vivre me parle complètement. Je ne sais pas trop où ça va, mais clairement, on y va. La Fabrique des Idoles – Le 11 Gilgamesh – 20h15 – Durée 1h35 C’est plusieurs choses qui m’ont attirée ici. L’affiche en ombre chinoise, qui est assez graphique et se remarque dans la mêlée des affiches avignonnaises. Le nom de Josiane Stoleru, comedienne que je suis depuis quelques années maintenant. Celui de Glenn, derrière lequel je devine Glenn Gould sans être allée vérifier, j’imagine ma tête si ce n’est pas de ce Glenn là qu’on parle !. L’occasion peut-être de se réconcilier avec le célèbre pianiste dont les interprétations m’ont toujours laissée de marbre ! Glenn, naissance d’un prodige – Les Béliers – 11h50 – Durée 1h30 Chloé Oliveres, je l’ai découverte il y a plus de dix ans maintenant dans un texte de Besset, Je ne veux pas me marier. J’ai suivi son parcours, la formation des Filles de Simone, collectif engagé dont les spectacles aux noms à rallonge abordent avec humour des préoccupation féministes, et j’ai été un peu étonnée – et ravie ! – de découvrir la présence de son seul en scène à Avignon cette année. Je connais mal Patrick Swayze, en plus, ça tombe bien ! Quand je serai grande, je serai Patrick Swayze » – Les Béliers – 14h30 – Durée 1h C’est dans la sélection de Théâtre Cote Coeur que j’ai piqué celui-ci. Très sensible à la cause écologique, mais toujours un peu perplexe à l’idée de la mettre au coeur d’une pièce de théâtre, j’ai envie de faire confiance à ce spectacle dont le titre chante tout seul dans ma tête chaque fois que je le lis. Et puis, ça sera l’occasion de découvrir le théâtre des Doms, où, je crois, je ne suis jamais allée. La bombe humaine – Les Doms – 16h25 – Durée 1h25 Ca fait un petit bout de temps que Marie-Julie Baup est absente des plateaux. Trop longtemps en vérité ! Son nom sur l’affiche me suffit à réserver ce spectacle. Et en jetant un coup d’œil approfondi, je note la présence de Thierry Lopez dont le spectacle Ich bin Charlotte avait beaucoup fait parler il y a quelques années. Bref, autant de raisons de découvrir ce spectacle ! Oublie-moi – Théâtre Actuel – 11h55 – Durée 1h15 Encore un spectacle qui a plus d’une corde à son arc. La première que j’ai repérée, c’est la présence d’Elisabeth Ventura, trop rare sur les planches depuis quelques années. Je suis ravie d’avoir une occasion de la retrouver. La seconde, c’est évidemment Johanna Boyé, la metteuse en scène que rien ne semble pouvoir arrêter après les succès de Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty et de Je ne cours pas je vole lors des précédentes éditions avignonnaises que j’avais repéré, mais manqué, elle revient avec cette adaptation de roman plus que prometteuse. Avec une distribution importante, rare dans le OFF, je ne vais pas bouder mon plaisir. L’invention de nos vies – Théâtre Actuel – 17h30 – Durée 1h35 Je suis toujours à la recherche d’un spectacle musical dans ma sélection du OFF. Il m’avait manqué l’année dernière, je compte bien me rattraper cette année. Eric Laugerias, je l’ai croisé plusieurs fois sur scène ces dernières années, souvent chez Nicolas Briançon. Je connais son talent de comédien, ce sera l’occasion de découvrir celui de chanteur – et quoi de mieux pour ça qu’un récital Reggiani où les chansons se jouent autant qu’elles se chantent ? Reggiani par Eric Laugerias – Les Gémeaux – 23h – Durée 1h25 Toujours dans ma quête de spectacle musical, c’est évidemment le nom de Béatrice Agenin qui a attiré mon oeil sur celui-ci. La réunion de la mère et la fille, sur scène, pour chanter ce qui leur tient à coeur, c’est quelque chose qui me parle. Une fantaisie qui m’interroge. Notre petit cabaret – Au coin de la lune – 15h – 1h15 Je me souviens de la présentation de Cinq étoiles lors de la conférence de presse du festival des Floreales sorte de dystopie à la Black Mirror où tout est noté sur cinq, ça m’avait déjà bien fait envie à l’époque. La participation de Emmanuel Besnault au projet, que je ne découvre qu’aujourd’hui, achève de me convaincre tout à fait. Vivement ! Cinq Etoiles – La Factory – 15h50 – Durée 1h15 C’est le mot de professeur dans le résumé de la pièce qui a attiré mon oeil pour celui-ci. Professeur, c’est un métier qui me fait envie depuis toujours, j’y ai beaucoup pensé récemment, j’ai dû partager des interrogations avec Sebastien Bravard qui nous raconte son histoire et cet Élémentaire m’apportera peut-être des réponses. En tout cas, j’ai hâte d’entendre ce que ce maître d’école du jour et comédien de nuit a à nous raconter sur sa double vie. Elementaire – Le Train Bleu – 10h – Durée 1h10 Là, c’est un peu le mystère. Qu’est-ce qui m’a arrêté sur ce spectacle, je ne sais pas trop. Peut-être le nom de Solenn Denis, dont j’avais découvert le travail avec Sandre il y a quelques années, mais c’était en tant qu’autrice et non qu’actrice. Cela a suffi pour me donner envie de lire le résumé, et m’intriguer complètement par cette forme qui se déroule entièrement dans une cabine téléphonique. Franchement, je demande à voir. Téléphone-moi – Le 11 – 18h10 – Durée 1h40 Encore un spectacle qui multiplie les critères de sélection. D’abord, le titre du spectacle, original sans faire l’intéressant, ce qui me fait m’arrêter quelques secondes. Ensuite, le nom de Stanislas Roquette, découvert dans Le Fils mis en scène par Jacques Lassalle il y a quelques années. C’est toujours chouette de retrouver un comédien dans un spectacle totalement différent. Enfin le Train Bleu, en qui j’ai entièrement confiance pour la programmation et je crois que ça se voit un peu dans ma sélection. Le thème du spectacle m’évoque La métamorphose des Cigognes, qui avait ouvert mon OFF de l’année dernière complètement au hasard, et qui avait tiré dans le mille. Plutôt de bon augure, non ? Insuline & Magnolia – Le Train Bleu – 14h30 – Durée 1h20 J’ai toujours une hésitation à Avignon lorsque reviennent de gros succès que j’ai manqués rattraper mon retard en bénéficiant de la sérénité du bon spectacle ou continuer d’essaimer les créations pour faire monter l’excitation de la découverte ? Dans la peau de Cyrano, je suis a peu près sûre d’aimer, on me l’a conseillé moulte fois, le spectacle reprend des extraits de ma pièce préférée. C’est gagné d’avance ! Dans la peau de Cyrano – Théâtre des Corps Saints – 16h50 – Durée 1h20 Je n’ai jamais trop compris pourquoi ma mère avait acheté Les mecs que je veux ken en librairie, c’est pas franchement un titre pour elle, mais le fait est que le livre a fini par atterrir chez moi et que je l’ai tout simplement dévoré. J’ai l’impression de déjà connaître un peu Rosa Bursztein à travers ce journal pas si intime de sa vie sentimentale et un peu professionnelle, mais j’ai déjà hâte de retrouver sur scène cette étrange liberté dans laquelle le manque de confiance en soi se fait toujours une place. Rosa – Les Béliers – 22h35 – Durée 1h05 Ali Bougheraba. C’est l’un des premiers noms que je cherche lorsque paraît la programmation du OFF chaque année. Que ce soit avec l’équipe des Oubliés de la Cannebière, pour du stand up ou comme metteur en scène d’un spectacle d’improvisation, je ne manque jamais ce qu’il propose. Alors, si c’est dans Gueules Noires qu’on peut découvrir son travail cette année, ce sera Gueules Noires. Point. Gueules Noires – Le grand pavois – 13h50 – 1h15 J’ai vu revenir le nom de Pierre Cuq dans plusieurs spectacles ces derniers temps, et le voilà qui revient sur le programme du OFF, en tant que metteur en scène cette fois-ci. Je n’ai jamais voulu transformer mon Festival en un moment trop politique, j’essaie toujours de garder un équilibre entre tous les genres théâtraux malgré la prolifération des spectacle militants ces dernières années, mais je ne dis jamais non à quelques spectacles engagés pour venir ponctuer ma sélection. Avec Seuil, je pense que j’ai touché dans le mille. Seuil – Le Train Bleu – 10h – 2h20 J’ai manqué plusieurs fois Conseil de classe qui avait fait beaucoup parler de lui il y a quelques années. C’est d’ailleurs par ce succès au Off que j’ai entendu parler pour la première fois de Geoffrey Rouge-Carrassat, me poussant à découvrir son spectacle Roi du silence L’année dernière. Même si je reconnais avoir été plus déstabilisée que franchement convaincue, je garde le souvenir d’un vrai travail théâtral qui me donne envie de retrouver le comédien avec ce texte qui peut-être me parlera davantage. Conseil de classe – La Reine Blanche – 20h – Durée 55 min Celui-ci, c’est à la sélection du Magazine Théâtral que je le dois. Je suis souvent friande de ce qui mêle science et création, les deux milieux entre lesquels je navigue au quotidien, alors un spectacle monté par un acteur à la double-casquette de comédien et biophysicien, ça m’intéresse tout de suite – d’autant que je connais l’exigence et la qualité de ce que propose la Reine Blanche, spécialisé dans le mélange art et science. Cerebrum – La Reine Blanche – 14h25 – Durée 1h15 Ils sont bons, les attachés de presse. Je n’avais pas repéré ce spectacle dans la programmation des Halles alors même qu’elle fait partie de celles que je scrute minutieusement d’habitude. C’est en recevant un courriel au titre racoleur style L’ANCIEN PENSIONNAIRE DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE que j’ai découvert le spectacle. J’ai toujours beaucoup aimé Elliot Jenicot et Français ou pas Français, je continue de suivre son parcours avec plaisir. Le facteur cheval ou le rêve d’un fou – Théâtre des Halles – 11h – Durée 1h20 Je suis toujours à la recherche du bouquin qui me happe tellement qu’il me fait arrêter de vivre dans le réel quelques jours. Monte Cristo est de ceux là. Quand j’ai découvert ce roman, je n’ai plus pu m’arrêter. Je crains toujours un peu les adaptations d’œuvres qui m’ont marquée – toujours peur d’être déçue- et j’avais déjà répère Les prisonniers du chateau d’if au off l’an dernier sans oser vraiment m’engager plus avant. C’est peut-être l’occasion. Monte Cristo – Le 11 Gilgamesh – 10h – Durée 1h40 Impossible de venir au OFF 2022 sans passer par le nouveau lieu dont on a tant parlé La Scala Provence, écho sudiste de La Scala Paris ouverte par Mélanie et Frédéric Biessy il y a quelques années. Après épluchage de la programmation, de laquelle on a retiré ce qu’on a déjà vu à Paris, à la Scala ou ailleurs, je retiens un spectacle qui fera la continuité avec mon édition 2021 j’avais vu Jubiler, avec Benoît Giros mis en scène par Pierre Notte, autour du couple, ce sera Un certain penchant pour la cruauté, autour de questions sociales et d’idées préconçues dans cet environnement si particulier qu’est la famille. Un certain penchant pour la cruauté – La Scala Provence – 13h05 – Durée 1h20 Il était réputé pour ses pièces provocantes affichant toujours complet. A Moscou, le Centre Gogol, théâtre transformé en nid de liberté par l'artiste aujourd'hui exilé Kirill Serebrennikov, a joué jeudi soir son dernier spectacle "Je ne fais pas la guerre."Des mots qui résonnent, dans le contexte de l'assaut russe en cours depuis plus de quatre mois contre l'Ukraine et qui a entraîné en Russie un nouveau tour de vis contre ceux qui ne pensent pas comme le salle est pleine, l'émotion forte, les applaudissements s'enchaînent. Sur scène, les acteurs interprètent des textes du poète et ancien soldat Iouri Levitanski 1922-1996, très apprécié de l' titre est tiré d'un vers emblématique "J'ai presque tout oublié, je veux tout oublier. Je ne fais pas la guerre, la guerre se fait en moi". Avant la représentation, des spectateurs ont déposé quelques roses devant le théâtre aux murs blancs, comme à des funérailles. "Ils ferment tout, ils bloquent tout", déplore Daria Kojevnikova, une enseignante de 36 ans. Elle marque une pause, puis un étrange sourire traverse son visage couvert de taches de rousseur "On sera bientôt tous enchaînés." Le directeur artistique du centre Gogol Alexeï Agranovitch G, qui avait remplacé en février 2021 son directeur historique Kirill Serebrennikov, éjecté de son poste par le pouvoir, après la dernière représentation, le 30 juin 2022, de ce théâtre fermé par les autorités / AFP Alors qu'un nouveau rideau de fer s'est abattu entre la Russie et l'Europe, le pouvoir russe accélère sa répression contre toute critique de l'offensive en Ukraine. A coup de fermetures d'organisations, d'amendes et de peines de maintenant au tour du Centre mairie de Moscou a annoncé que le théâtre, une scène municipale, allait changer de direction à la rentrée et retrouver son nom d'antan - Théâtre dramatique Nikolaï Gogol - celui d'avant l'ère Serebrennikov, quand on y jouait des pièces bien plus autre théâtre moscovite réputé, le Sovremennik, va aussi changer de direction. - "Symbole de liberté" -Entre 2012 et 2021, Kirill Serebrennikov a été le directeur artistique du Centre Gogol et en fait un pilier de la vie culturelle russe. On y montait des pièces endiablées mêlant performance, critique sociale, sexualité. On y invitait des artistes étrangers."C'est un endroit où ils avaient réussi à mêler la modernité, la mode et l'art. Un endroit qui montrait aux jeunes que c'est cool de faire de l'art", témoigne Alia Talibova, une Moscovite de 39 ans venue au dernier la dernière représentation, le 30 juin 2022 à Moscou, du Centre Gogol, théâtre connu pour son indépendance et fermé par les autorités, une spectatrice se fait prendre en photo tenant une pancarte disant "Je ne fais pas la guerre", ce qui est également le titre de la pièce jouée ce dernier soir / AFP En février 2021, Serebrennikov avait été éjecté de son poste, quelques mois après avoir été condamné dans une affaire de détournements de fonds dénoncée comme une punition du pouvoir. L'un de ses collaborateurs, Alexeï Agranovitch, avait pris le relais, avant d'être lui-aussi remercié cette semaine."C'est injuste, ça fait très mal et ça ne devrait pas arriver, surtout au XXIe siècle quand on prétend avoir un pays et une société civilisés", affirme à l'AFP Ilia Vinogorski, un acteur de 22 ans présent jeudi au Centre Gogol."Serebrennikov, c'est un symbole de liberté", abonde Liza Maximova, une étudiante de 19 ans. "C'est avoir le choix de parler de ce qu'on veut, de parler de l'être humain, de ce qui est important pour nous."Après le spectacle, des spectateurs boivent dans la pénombre un dernier verre dans le café du Centre Gogol. D'autres se prennent en photo en tenant un panneau où est écrit "Je ne fais pas la guerre."Opposé au conflit en Ukraine, Kirill Serebrennikov a quitté la Russie fin mars et vit désormais en exil en Allemagne. Cruel contraste, il met en scène en juillet le spectacle d'honneur du festival d'Avignon, dans le sud de la France, le plus grand festival de théâtre au monde. Dès l'annonce du remaniement du Centre Gogol, il a dénoncé "le meurtre" de son projet artistique. Puis il a pris la parole pendant la dernière représentation du Centre Gogol, par visioconférence, depuis la Cour d'honneur du Palais des Papes à Avignon. "Nous sommes des gens pas du tout agréables pour le pouvoir", a-t-il lancé à son public. "Mais on va vivre longtemps et j'espère qu'on verra, un jour ou l'autre, la fin de la guerre et le début d'une belle Russie tournée vers l'avenir."video-bur/ia Publié le 25/07/2022 à 1700 La passation entre Olivier Py et Tiago Rodrigues a eu lieu le 24 juillet à Avignon. Christophe Raynaud de Lage / site festival d'Avignon Après une presque décennie à la tête du Festival, le metteur en scène cède sa place à Tiago Rodrigues. Dans une lettre à l'adresse de son successeur, il revient sur la fragilité de l'institution, la solitude à son sommet et les émotions vécues dans la cité des Papes. Le festival n'était pas un moment de ma vie, c'était ma vie. Être libéré de sa vie est une véritable grâce, et je n'en aurais pas été libéré tout à fait sans la confiance que je mets en toi». C'est par ces mots qu'Olivier Py, directeur du festival d'Avignon depuis 2013, a tiré sa révérence dans une lettre aux allures testamentaire adressée à son successeur, le metteur en scène et dramaturge Tiago de la conférence de presse qui tire le bilan de cette 76e édition, dimanche 24 juillet, très ému, le comédien et metteur en scène n'a pas été avare en secret d'amitié», à défaut de conseils» pour le nouveau directeur du festival. Enjoignant celui qui reprend les rênes du plus grand festival de théâtre du monde à garder la pureté de l'émerveillement devant notre Cour d'honneur sous les étoiles, devant l'espoir métaphysique des jeunesses, devant la passion de ce public unique au Monde» Il lui demande de garder aussi la pureté de son cœur parce qu'elle est le centre de tout. ... Si tu penses que rien n'est plus beau au monde que cette folie de juillet dans la ville des Papes alors rien ne pourra t'atteindre».Le directeur sort très ébranlé par ces neuf années à la tête de la manifestation dont il révèle les fragilités alors qu'on le croit puissant, établi, institutionnel, léonin».Il a profité de l'occasion pour prévenir son successeur des moments de solitude qu'il va forcément traverser. Tu vas vivre des heures difficiles, et je serai l'un des rares à le savoir, tandis qu'une foule de jaloux et de fâcheux qui te croient dans l'Olympe s'autoriseront à dire tout et n'importe quoi et à faire de leur ressentiment un argument. Tu seras bien seul», dit-il. Ici, demain, certains adolescents vont fabriquer les outils de leur dignité, et ce sont eux qui doivent nous juger »Olivier PyLe metteur en scène et comédien, aujourd'hui sans responsabilité ailleurs, a offert une analyse complexe du festival, sur les attentes qu'il génère, mais aussi ses limites, l'importance qu'il a eue pour lui quand il y a découvert pour la première fois à 20 ans l'art, l'engagement, le théâtre» et son destin». On lui demande tout à Avignon, NDLR, de sauver la planète, d'arrêter la guerre, de reconstruire le contrat social. ... Et tant qu'on lui demande tout, c'est la preuve qu'il ne sert pas à rien. Et c'est vrai. Nous ne pouvons pas tout mais nous ne pouvons pas rien, et cela suffit à séparer la nuit du jour» larmes, il a conclu en apportant à son successeur l'intégralité de son soutien, l'invitant à ne pas perdre la foi dans le théâtre. À tous les cynismes, à tous les découragements, il te faudra opposer la pureté de ton cœur ; l'amour d'Avignon, du public et de l'art», avant de conclure par un clin d'œil aux générations futur Ici, demain, certains adolescents vont fabriquer les outils de leur dignité, et ce sont eux qui doivent nous juger.»Tiago Rodrigues qui prendra la direction du festival à partir de septembre 2022, a présenté à l'occasion de cette conférence de presse Anne de Amézaga, sa directrice adjointe ainsi que Géraldine Chaillou et Magda Bizarro chargées de la programmation. Avant de placer son premier festival en 2023, sans trop se mouiller, sous le signe de l'espoir et de la conviction». Accueil Théâtres Opéras / Ballets-Danse Baro d'Evel Là Le spectacle Plan d'accès 4 avis Théâtres Danse contemporaine Opéras / Ballets-Danse Genres Danse contemporaine, Danse Lieu Théâtre des Bouffes du Nord, Paris 10e Date de début 16 février 2022 Date de fin 5 mars 2022 Durée 1h10 Programmation Dates et horaires cet évènement est désormais terminé Pour le confort et la santé de tous, merci de respecter les consignes sanitaires mises en œuvre par les lieux culturels présentation d'un "pass sanitaire", port du masque, usage de gel hydroalcoolique et distanciation physique. Présentation Au commencement, il y aurait le geste réduit à l’essentiel. Que reste-t-il quand on a tout enlevé ? Il reste le blanc sans doute. Et ce qu’il faudra encore faire sauter pour toucher au plus petit dénominateur commun. À ce qui, obstinément, nous parle de Là », depuis Là », encore. Quoiqu’il en coûte. Quoiqu’il s’en échappe. Pour l’enchantement, pour le passage, comme pour la joie. La création de la compagnie Baro d'Evel se présente comme un prologue, le premier volet d'un dytique, avant Faire. Un geste brut et nu qui circule entre corps et voix, entre rythmes et portés, entre chute et élan. Rien ne s’y fixe, rien ne s’y installe. Dans une langue sans mot ni arrêt, dans un zoom sur le présent, l'ici et le maintenant, Là naît de nos gestes instinctifs, impulsifs, des gestes dans tous leurs états, des gestes de la vie. L'événement Baro d'Evel Là est référencé dans notre rubrique Opéras / Ballets-Danse. Derniers avis Avis publié par Jocelyn le 9 mars 2022 Je suis très ému par la subtilité de ce spectacle, tout en finesse, en surprises, avec musique, danse, vocalises, expressions corporelles... Une véritable fresque des sentiments humains jouée avec tellement de sensibilité ! Je voudrais le revoir 10 fois !! Avis publié par Jean Claude le 6 mars 2022 Magnifique ! Spectacle alliant poésie, trouvailles scéniques corbeau, prouesses vocales et dansantes, drôlerie, émotions, métaphores, mise en scène originale... Que du bonheur ! Dommage, c'était la dernière mais je recommande vivement ! Ça fait un bien fou ❤️❤️ Avis publié par Jean le 25 février 2022 Surprise après surprise. Avis publié par catherine le 23 février 2022 Magnifique spectacle plein de poésie au prix de performances exceptionnelles de danse, d'acrobatie, de voix... Merci ! Principaux artistes liés à l'événement Barbara Métais-Chastanier au théâtre, Barbara Métais-Chastanier est à l'affiche de De quoi hier sera fait Théâtre de la Commune en 2020, Nous qui habitons vos ruines MC 93 en 2019 ou encore La Femme n'existe pas Théâtre de l'Échangeur en 2018. Blaï Mateu Trias au théâtre, Blaï Mateu Trias est à l'affiche de Baro d’Evel Mazùt Nouveau Théâtre de Montreuil Salle Vernant en 2023, Falaise Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines en 2021 ou encore Là Théâtre 71 en 2020. Camille Decourtye au théâtre, Camille Decourtye est à l'affiche de Baro d’Evel Mazùt Nouveau Théâtre de Montreuil Salle Vernant en 2023, Falaise Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines en 2021 ou encore Là Théâtre 71 en 2020. À voir également... Adresse du lieu Plan d'accès Théâtre des Bouffes du Nord - Paris 10e37 bis bd de la Chapelle 4 avis sur Baro d'Evel Là Avis publié par Jocelyn le 9 mars 2022 Je suis très ému par la subtilité de ce spectacle, tout en finesse, en surprises, avec musique, danse, vocalises, expressions corporelles... Une véritable fresque des sentiments humains jouée avec tellement de sensibilité ! Je voudrais le revoir 10 fois !! Avis publié par Jean Claude le 6 mars 2022 Magnifique ! Spectacle alliant poésie, trouvailles scéniques corbeau, prouesses vocales et dansantes, drôlerie, émotions, métaphores, mise en scène originale... Que du bonheur ! Dommage, c'était la dernière mais je recommande vivement ! Ça fait un bien fou ❤️❤️ Avis publié par Jean le 25 février 2022 Surprise après surprise. Avis publié par catherine le 23 février 2022 Magnifique spectacle plein de poésie au prix de performances exceptionnelles de danse, d'acrobatie, de voix... Merci ! Nota Bene pour être publié, le contenu de votre avis doit respecter nos conditions générales d'utilisation. Newsletter Chaque mercredi, le meilleur des sorties culturelles à Paris. Réseaux sociaux Suivez-nous sur Instagram, Facebook ou Twitter

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